LES DANSES
CLAQUETTES
Les claquettes, également connues sous le nom de Tap Dance en anglais, sont une forme de danse qui met l’accent sur la percussion créée par les sons produits par les chaussures à semelle métallique des danseurs. La danse se compose de mouvements de tapotement rythmiques et de mouvements de corps coordonnés.
Les chaussures de danse tap ont une plaque en métal attachée à la semelle, qui est utilisée pour créer des sons en tapotant ou en glissant sur des surfaces dures, telles que des planchers en bois. Ce style de danse a émergé aux États-Unis à la fin du 19e siècle, dans les communautés afro-américaines du Sud.
Les racines des claquettes remontent aux danses africaines, anglaises et irlandaises, qui ont fusionné avec les rythmes et les styles de danse américains.
AFRO-CARIBÉEN JAZZ
Le cours d’Afro-Caribéen Jazz est une passerelle entre les danses afro-caribéennes traditionnelles et la danse jazz contemporaine. Il s’inspire de rythmes et mouvements issus d’Afrique de l’Ouest, des Antilles, de Cuba ou encore d’Haïti, mêlés à la richesse technique et expressive du jazz moderne.
Au fil des séances, le travail se concentre sur la conscience corporelle, l’ancrage, la fluidité, la respiration, la coordination et l’écoute musicale. On apprend à bouger de manière plus libre et plus organique, en sollicitant le bassin, le torse, les bras et le centre du corps, dans un rapport constant avec le sol et les rythmes percussifs.
Ce cours développe autant la dimension physique que l’expression personnelle. Il encourage à ressentir la musique profondément, à explorer la richesse des rythmes traditionnels, à se libérer des tensions et à renforcer la mobilité. La musicalité, les transitions de poids, le relâchement contrôlé et l’intention dans le geste sont au cœur de la pratique.
C’est aussi un formidable complément pour les danseurs de salsa, qu’elle soit cubaine ou portoricaine. En salsa cubaine, il apporte une meilleure compréhension des racines afro et une fluidité essentielle pour les orishas, la rumba ou les jeux de jambes. En salsa portoricaine, il enrichit le style, améliore l’interprétation dans les shines et affine la sensibilité rythmique.
Plus qu’un simple cours technique, c’est un espace de connexion culturelle, de développement corporel et d’expression artistique, accessible à tous ceux qui souhaitent danser avec plus de conscience, de liberté et de profondeur.
FAMILY CLUBBING
Le Family Clubbing est un cours de danse hybride, culturel et rythmé, qui propose un véritable voyage à travers les danses du monde. On y découvre et pratique une grande diversité de styles, avec pour objectif de nourrir sa culture, d’affiner sa conscience corporelle et d’élargir sa palette de mouvements.
Chaque séance permet d’explorer différents rythmes, énergies et techniques : du bollywood à la danse indienne, du zouk à la samba, du gwo ka au chachacha, du boogaloo au funk, du hip hop au dancehall, de la danse orientale au tango, sans oublier la pachanga, la biguine, le flamenco, le rock, la mazouk, le west coast swing… et bien d’autres encore. Cette variété d’influences permet de créer des passerelles entre les styles, de mieux comprendre leurs origines et d’enrichir sa musicalité comme sa gestuelle.
Le cours développe à la fois la coordination, la segmentation du corps, l’adaptation rythmique, l’ouverture artistique et le plaisir de danser en conscience. À travers cette exploration vivante, on cultive l’écoute, la curiosité et le mouvement sous toutes ses formes.
Le Family Clubbing est un espace d’expression et de transmission, qui allie apprentissage technique, richesse culturelle et joie de danser ensemble.
MAMBO - SALSA PORTORICAINE
La Salsa Portoricaine fait partie des danses en ligne, où les danseurs évoluent principalement sur une trajectoire droite, contrairement à la salsa cubaine qui se danse en cercle. Elle est souvent appelée New York Style ou salsa on 2, car la danse commence sur le “break” au deuxième temps de la musique. Ce style est reconnu pour sa grande technicité, certains danseurs allant jusqu’à la comparer à des danses académiques comme le jazz, le classique ou le contemporain, notamment en raison du contrôle du corps, de la posture et de la précision des mouvements.
À noter que la salsa se décline en plusieurs styles majeurs, chacun avec son propre comptage rythmique : le style Palladium se danse également sur le 2, tandis que le style Los Angeles ou LA Style se danse sur le premier temps, appelé “break on 1”. Le New York Style, ou salsa portoricaine, se distingue donc par son “break on 2”, offrant une fluidité et une musicalité particulières.
Ces différences rythmiques influencent la dynamique et l’interprétation de la danse, rendant chaque style unique dans son expression et sa technique, tout en partageant les racines afro-caribéennes communes à la salsa.
TIMBA - SALSA CUBAINE
La Salsa Cubaine est profondément ancrée avec les danses afro-cubaines traditionnelles (Yoruba), la rumba, ainsi que dans le son. Ces danses mêlent des rythmes africains et des influences espagnoles, créant un langage corporel riche et expressif. La salsa cubaine se danse seul ou à deux, avec des mouvements fluides et circulaires, favorisant l’interaction sociale, la connexion entre partenaires et une grande expressivité rythmique. Elle reflète l’âme festive et collective de la culture cubaine.
La Timba représente une évolution plus moderne et complexe de la salsa cubaine. Elle fusionne des styles musicaux variés, incluant le funk, le rap, le reggaeton, ainsi que le jazz et le rock. Cette diversité musicale apporte une richesse rythmique marquée par des syncopes, des ruptures et des variations fréquentes, rendant la musique imprévisible et énergique. Pour la danse, cela implique une grande adaptabilité, une technicité avancée et une créativité importante, car les mouvements doivent s’ajuster constamment aux changements de rythme. La timba encourage une expression corporelle dynamique, souvent plus libre et explosive, tout en restant profondément liée aux racines afro-cubaines.
RUEDA DE CASINO
La Rueda de Casino est une forme collective et conviviale de salsa cubaine, où plusieurs couples dansent en cercle, guidés par un “appelant” qui donne des ordres de figures à exécuter simultanément. Chaque danseur change régulièrement de partenaire au rythme de la musique, ce qui crée une dynamique très sociale, joyeuse et festive.
Cette danse se caractérise par des mouvements précis, des passes rapides et des échanges fluides entre les couples, favorisant la coordination, la synchronisation et l’esprit d’équipe. La Rueda permet aussi d’explorer la richesse des figures de la salsa cubaine dans un cadre ludique et interactif.
Très populaire à Cuba et dans les communautés latines à travers le monde, la Rueda de Casino est à la fois un exercice technique stimulant et une belle expérience de partage et de convivialité.
BACHATA FUSION
La Bachata Fusion est un style de danse qui combine plusieurs influences issues de la bachata traditionnelle dominicaine, de la bachata moderne et de la bachata urbaine. Cette approche permet de découvrir la richesse et la diversité de la bachata en mélangeant les techniques, les rythmes et les mouvements propres à chaque style.
La bachata dominicaine, à l’origine, est une danse sociale et festive très rythmée, caractérisée par des pas rapides, un jeu de pieds complexe et des mouvements de hanche naturels et dynamiques. Elle se danse souvent en cercle ou en ligne, avec une grande connexion entre les partenaires.
La bachata moderne ajoute une dimension plus stylisée et fluide, avec des figures plus travaillées, des tours élégants et une musicalité plus variée. Ce style met en avant l’expression corporelle et des mouvements plus amples tout en gardant la sensualité propre à la bachata.
La bachata urbaine est influencée par les tendances actuelles, mêlant des éléments de hip-hop, de reggaeton et de danse de rue. Elle propose des mouvements plus libres, parfois plus décontractés ou percussifs, offrant un côté contemporain et urbain à la danse.
À l’académie, nous proposons une bachata fusion qui puise dans ces trois styles pour offrir un apprentissage complet et riche, qui développe à la fois la technique, la musicalité et la créativité. Nous ne pratiquons pas la bachata sensuelle, afin de privilégier une approche plus technique et artistique de la danse.
Cette fusion permet aux danseurs de mieux comprendre les passerelles entre les différents styles, d’adapter leur danse à diverses musiques, et de gagner en maîtrise du corps, en coordination et en expression.
BACHATA DOMINICAINE
La bachata est un rythme dansant originaire de République dominicaine, plein de folklore. On peut le considérer comme un mélange de boléro (surtout, le boléro rythmique) avec d’autres influences musicales d’origine africaine et avec d’autres styles comme le son, le merengue, le cha-cha-cha et le tango.
La bachata est jouée par plusieurs guitares (deux ou trois), accompagnées de percussions (bongo, maracas, güira) et une basse. On parle aussi de bolero campesino, bolero antillano ou cancion del amargue, une musique associée pendant longtemps aux couches sociales les plus défavorisées de Saint-Domingue. Au tout début, la bachata était dédaignée car c’était une musique qui provenait des classes sociales basses. À ses débuts, elle était très peu diffusée en radio. L’expansion du tourisme en République dominicaine dans les années 1980 a fait donner à la bachata une popularité internationale, et est devenue un symbole de la République dominicaine.
ZOUK
L’histoire du zouk (en France métropolitaine) vient du groupe Kassav’ qui va vraiment généraliser ce genre musical aux Antilles qui remplacera peu à peu la kadans jouée par Simond Jurad, les Aiglons, les Vikings, Grammacks et Experience 7 (qui influença beaucoup de musiciens Guadeloupéens). Elle commence en 1980, quand Pierre-Édouard Décimus, musicien dans un groupe de kadans guadeloupéen (Les Vikings) depuis les années 1960 décide avec Freddy Marshall, autre musicien antillais, de renouveler et de moderniser la musique qu’ils ont toujours jouée. Très attaché à la musique populaire de carnaval, Décimus cherche à l’adapter aux techniques musicales modernes. Les deux hommes recrutent aussi Jacob Desvarieux, guitariste de studio confirmé et Georges Décimus (le frère du premier), bassiste, ainsi que d’autres musiciens de cabaret. Le groupe se forme au fur et à mesure. Cette première mouture du groupe rentre en studio en novembre et au début de l’année suivante paraît le premier album de Kassav, intitulé Love and Ka Dance. Un nouveau genre musical est né : le zouk.
ATELIER CHORÉGRAPHIQUE
Un atelier chorégraphique est un espace de travail où les danseurs, les chorégraphes et les artistes de la danse peuvent collaborer pour créer des chorégraphies originales et développer leur créativité en danse.
Les ateliers chorégraphiques peuvent être organisés dans des studios de danse, des écoles de danse, des compagnies de danse, des festivals de danse ou tout autre lieu où la danse est pratiquée.
L’objectif principal d’un atelier chorégraphique est de donner aux danseurs la possibilité d’explorer différentes techniques de danse, d’exprimer leur créativité et de travailler en étroite collaboration avec d’autres artistes de la danse pour créer des performances originales.
Les chorégraphes peuvent utiliser les ateliers chorégraphiques pour développer leur travail et explorer de nouveaux concepts de danse en collaboration avec les danseurs.